martes, 29 de diciembre de 2009

Crítica del espectáculo: "Nusquam".






La compañía de teatro Teatro Do Mar presentó en Murcia su espectáculo "Nusquam" dentro del programa de la edición de este año de Alter Ego (teatro alternativo) que tubo lugar por la calles de la capital.


El espectáculo del Teatro Do Mar presentaba cuatro personajes tipo:

1.- El estudiante universitario: un joven demasiado obsesionado y controlado por las nuevas tecnologías; móvil, reproductor de música, televisión y videoconsolas manejan a este personaje.


Es un personaje muy descontrolado, que utiliza movimientos rápidos y enérgicos.


Es capaz de pasar de una cosa a otra en cuestión de segundos (acostumbrado a la agilidad que representan los aparatos electrónicos hoy en día) y no se concentra en nada en concreto, sino que va de una cosa a otra aceleradamente.


2.- La mujer des vestido rojo: es el claro ejemplo que encontramos en la película de los Hermanos Wachowski, "Matrix". Sexy, guapa y muy presumida. Le encanta que la miren y la elogien por su belleza y vive por y para cuidar de sí misma.


La ropa, los zapatos y su aspecto físico son su obsesión.


3.- El hombre de negocios: también muy al estilo "Matrix", este personaje viste un traje oscuro de cahqueta y lleva maletín y gafas de sol. Totalmente organizado, ésa es su forma de ser. Hasta en su manera de caminar se observa ese orden y esa necesidad de que todo esté bajo control.


4.- El escritor romántico: era el personaje más trágico de todos. Un escritor, un artista azotado por los amargos momentos de una vida pasada que ni quiere ni puede olvidar.


Vive anclado es sus recuerdos y éstos no le permiten avanzar.

El escenario consistía en cuator andamios separados entre sí que formaban un cuadrado donde se colocaba el público. Hacía el final del espectáculo esos cuatro andamios eran colocados juntos, formando un escenario único. Lo más destacable de estos escenarios móviles era la decoración. Una vez que te presentaban a los personajes cada escenario tomaba sentido y directamente podáis relacionar al personaje con su escenario.

En cada apartado, los personajes representaban escenas de su vida, de su día a día.

Los actores mostraban un trabajo corporal tremendo. Los estereotipos eran llevados al extremo y las rasgos que identificaban a cada personaje exagerados al máximo.

Por ejemplo: la obsesión del estudiante por la tecnología le hacía ir tan desconectado del mundo real, que podáis llegar a pensar que iba drogado; en la mujer, la sensualidad que desprendía dejaba entre ver la existencia de un deseo sexual que dudaba en satisfacer.

Al comienzo del espectáculo los personajes aparecía dentro de esferas de plástico que marcaban (de manera exagerada también) el espacio vital necesario de cada persona; es más, si de repente coincidian con otro personaje y sus bolas se chocaban, sus reacciones eran de desconfianza e inseguridad, como si la otra persona estuviera invadiéndolo.

Destacable mencionar que todos los actores llevaban una pequeña luz enfocando sus rostros, de manera que fueran visibles en todo momento.

Una vez que los escenarios individuales formaban uno solo, los actores se colgaban de unos arneses y llevaban a cabo la parte más teatro-danza (aérea y acrobática).

Es en este momento cuando el mensaje en sí que quiere transmitir la compañía empieza a entenderse: estos personajes están hartos de su forma de vida. Corren, intentando huir, pero no lo consigue, gritan y se revelan, pero son marionetas de la sociedad y cuelgan de sus hilos. Es la parte más enérgica del espectáculo, que concluye con los cautro actores colgando de los arneses, sin ropa, con una especie de mayot color blanco.

No tengo claro qué pensar sobre ese final. En un principio pensé que habían muerto, ahogados por sus propias vidas, y el mensaje que recibí fue que todos somos igual de vulnerables y que una vez que nuestra existencia termina no queda nada... salvo el recuerdo.

¿Quién sabe? Es teatro contemporáneo y alternativo, podría significar cualquier cosa.

Sin ninguna duda lo más destacable de la obra es el trabajo de iluminación, sonido y proyectores. Todos estos elementos consiguen introducierte en la atmósfera y llevarte por la historia a pesar de la inexistencia de diálogos.

En conclusión, "Nusquam" es un espectáculo completo, que permite cuestionarte cosas sobre la monotonía de tu propia existencia y que presenta cuatro historias muy definidas, interesantes y trágicas.


viernes, 25 de diciembre de 2009

Comentario de la película: Imago Mortis




Título: Imago Mortis
Dirección: Stefano Bessoni
Guión: Stefano Bessoni y Luis Berdejo
Música: Zacarías M. de la Riva
Fotografía: Arnaldo Catinari
Reparto: Álex Angulo, Leticia Dolera, Alberto Amarilla, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin, Jun Ichikawa, Silvia de Santis, Francesco Carnelutti.



La película cuenta la historia de Bruno, un joven que estudia dirección en la escuela Marnau.

No se por donde empezar con la crítica de esta película, porque hay pocas cosas que comentar.

En cuanto a los personajes, dejando a un lado la interpretación de los actores, solo podría decir que son insignificantes. No hay ninguno que me parezca memorable o destacable, sino que todos están a una altura lamentable.

El hambiete tétrico de la película si que es interesante, así como el tema principal en el que se profundiza muy poco: la tanatogfrafía.
La tanatografía es una técnica fotográfica inventada a finales del siglo XVII que consiste en recoger la imagen que queda grabada en la retina de una persona justo en el momento antes de morir. Para eso, Fumagalli (el creador de la técnica) utiliza un aparato de aspecto grotesco que separa los párpados de la víctima y que posee un hierro en la parte de atrás con el parte su cuello: el tanatoscopio.
Tras asesinar a la víctima, le arranca los globos oculares y los introduce en el tanatógrafo que se encarga de reproducir la imagen.

Es lo único interesante de la película, el hecho de que una práctica así pueda ser real.

Es una película muy sangrienta, pero el termino "terror" tampoco puede ser utilizado en ella, pues los momentos de miedo solo se consiguen gracias a la música, que es casi el único aspecto destacable del film.

El desarrollo de la historia es lento y no engancha. La introducción es demasiado larga y después el tema central (la tanatografía) no se desarrolla en absoluto.
La intriga y la mentira, la traición entre los personajes es tan intrincada que cuesta captarla y unicamente sirve para aburrir todavía más al espectador.

Los diálogos son pesados y lentos y además me parecen sobreactuados por parte de los personajes.

Desde luego, no es una película que recomendaría, a pesar de lo bien que pinta en su trailer, claro ejemplo de lo que pueden conseguir unos buenos creadores que han conseguido extraer los mejores momentos de una película que carece de ellos.

Comentario del libro: "MARINA" Carlos Ruiz Zafón


Obra: Marina
Autor: Carlos Ruiz Zafón
Editorial: Edebé. Barcelona (1999)
Personajes:
1.- Protagonistas: Oscar Drai, Marina Blau y Germán Blau.
2.- Secundarios: Mijail Kolvenik y Eva Irionova.
3.- Terciarios: Benjamín Sentís, Joan Shelley, María Shelley, Luis Claret, Victor Florían, Sergi Glazunow y Tatiana Glazunow.


El protagonista de la historia es Oscar Drai, un joven de 15 años que vive en un internado en el barrio Sarría de Barcelona.
La historia nos sitúa en 1980 y la cuidad catalana se muestra como algo colocado a la vanguardia del progreso que experimenta España en ese momento y también junto a los recuerdos de los siglos pasados. Una ciudad que despierta, que avanza, pero que no consigue dejar atrás su pasado.
Una Barcelona de grandes casas y grandes lujos realmente inexistentes ya y que vive de sus recuerdos.
Ese es el marco en que se desarrolla la historia de Oscar Drai.

Los padres del chico viajan constantemente, por eso Oscar vive en el internado.
Es un personaje entrañable, pero muy predecible. No es un chico que llame demasiado la atención. Más bien todo lo contrario. Vive metido en su mundo y nunca busca problemas ni se mete en los asuntos de los demás. Lleva una vida tranquila y normal, por eso consigue conectar con el lector que se puede sentir identificado con la rutina del chico.
A parte del comportamiento predecible del personaje de Oscar durante todo el libro, lo más evidente es que acabará enamorándose de Marina.
Es obvio desde la primera vez que la ve, aun que el chico no se da cuenta de sus propios sentimientos hasta mucho después. Supongo que eso es lo que pretendía precisamente el autor: que el lector se diera cuenta de los sentimientos de Oscar antes incluso que él mismo; sin embargo, lo considero demasiado evidente.

El personaje de Marina me decepcionó en cierta medida.
Siempre es fría con Oscar, lo trata como si fuera un niño pequeño y no hay signos de que ella pueda sentir algo especial por él. La sensación que da la historia en este aspecto es que Oscar nunca va a conseguir a Marina, y cuando al final Marina recae en su enfermedad y muere, es como si pretendieran meter a la fuerza el amor de Marina por Oscar cuando durante todo el libro no se ha introducido.

La historia de amor sería más romántica e interesante si a lo largo del libro apareciera alguna muestra de los sentimientos reales de Marina por Oscar y el sufrimiento de la chica (el dilema de Marina) pues sabe que va a morir, no quiere herir a Oscar y por eso se aleja de él cuando desea todo lo contrario.
También me decepcionó el personaje de Marina porque aparece con un cierto aire de suficiencia que no me gustó. Demasiado etérea… demasiado poco real.

La trama en sí que desarrolla la novela gira en torno a otros personajes: Mijail Kolvenik, Eva Irinova, Benjamín Sentís, el doctor Shelley, Luis Claret y el policía Victor Florián.
Los chicos van descubriendo las piezas del puzle que une a todos estos personajes y desde luego las partes más interesantes son cuando cada uno de los personajes cuenta su versión de los hechos, pero se reduce a seis o siete capítulos como mucho del libro.
El tema de las malformaciones es muy macabro, pero muy interesante. El ingeniero y médico Mijail Kolvenik es el centro de esta historia y su obsesión por tratar de reconstruir a las personas deformes.
La sociedad en que trabaja, la Velo-Granell, se encarga de fabricar miembros ortopédicos para reconstruir a la gente con problemas óseos. Mijail Kolvenik juega a ser Dios con sus pacientes. Él mismo padece una enfermedad degenerativa que hace que poco a poco su cuerpo se vaya deformando y que consigue volverle loco. Está completamente obsesionado con ese tema.
Mijail se convierte en una especie de monstruo que solo puede mantenerse vivo gracias a un líquido que él mismo elabora a base de una sustancia que solo puede extraerse de las Teufel: mariposas negras.



La mariposa negra es el símbolo de Mijail y de toda la novela, aparecen constantemente.
Mijail crea una especie de ejército como él: seres humanos reconstruidos con piezas macabras y que consiguen fuerza y destreza sobrenaturales gracias al líquido de las mariposas negras.

El resto de personajes giran en torno a Mijail: Eva Irinova es su esposa, Benjamín Sentís es el hijo del Fundador de la Velo-Granell, odia a Mijail por su éxito y lo traiciona mintiendo sobre asuntos financieros para conseguir hundirlo, el doctor Shelley es el mejor amigo de Kolvenik, Claret su fiel ayudante personal y Florían el detective que investiga el supuesto caso de corrupción de la Velo- Granell.
Ya digo que lo más interesante es ésta historia que ocurre 30 años antes de que Oscar y Marina acaben metidos en ella por casualidad.

La enfermedad de Marina es otro tema en el que se podría profundizar más. Una niña de 16 años enferma, que sabe que se está muriendo, que está enamorada de su amigo, que cuida de su padre desde que su madre murió… son muchas cosas, momentos muy duros que, bien tratados, provocarían una sensación de desazón sobre todo cuando ella muere… que la lágrima se escape del ojo.
Pero no es así. No ocurre. Porque nunca se llega a profundizar del todo: se comenta todo “por encima”.

Es un libro fácil de leer, que se entiende perfectamente.
Sin duda lo más bonito son las descripciones que Carlos Ruiz Zafón hace sobre la cuidad de Barcelona, en general todas las descripciones están hechas con mucho gusto y elegancia.

En conclusión considero que es un libro entretenido de 238 páginas, que si fueran 200 más (en las que poder profundizar en los temas que considero más interesantes: el amor, la historia de Kolvenik, los experimentos del médico con cadáveres, la creación del ejército de monstruos, etc.) sería perfecto.